In diesem Interview spricht Didier Ruiller, ein Spezialist für Untertitelung, über seine Leidenschaft für ausländisches Kino und seine Erfahrung als Lehrer am ISIT.
Nach seinem naturwissenschaftlichen Bac am Ende des Gymnasiums nutzte Didier Ruiller seine Leidenschaft für Sprachen als Motivation, seine Ausbildung fortzusetzen und ein Übersetzungsstudium am ISIT in Paris zu beginnen. Da Belletristik und Dialoge seine bevorzugte Wahl waren, beschloss er, sich auf audiovisuelle Übersetzungen zu spezialisieren. Für seine ersten Erfahrungen in einem Untertitelungslabor hatte er eine technische Position inne und nicht die eines Übersetzers, was ihm erlaubte, alle Tricks und Kniffe des Handwerks zu erlernen und ein umfangreiches Adressbuch zu erstellen.
Während er die Untertitelung als seine Haupttätigkeit beibehielt, diversifizierte er sich und interessierte sich für das Verlagswesen. Der Verlag Flammarion beauftragte ihn mit der Übersetzung mehrerer Werke aus der Sammlung „Sans aspirine“, die die Humanwissenschaften aus einem lustigen und ausgefallenen Blickwinkel popularisiert. Danach begann er am ISIT zu unterrichten, wo er alles, was er auf diesem Gebiet gelernt hatte, lehrte und eine persönliche Herausforderung annahm: die Konfrontation mit einem Publikum. „Einen Kurs zu leiten bedeutet, sich einem Publikum zu stellen, das Erwartungen hat und das Sie danach beurteilt, was Sie zu leisten vermögen. Auch wenn Sie in erster Linie dazu da sind, Ihre Leidenschaft für den Beruf zu teilen, liefern Sie eine Leistung ab. Sie müssen fesselnd, überzeugend und anregend sein. Wenn Sie schlecht sind, werden Sie das sofort erkennen“, betont Didier Ruiller. Der Kreis schließt sich. Seit 10 Jahren übt dieser Untertitelungsspezialist seine beiden Tätigkeiten – Übersetzen und Unterrichten – gleichzeitig aus.
In diesem Interview mit Cultures Connection erzählt uns dieser ausländische Kino-Enthusiast von seinen Erfahrungen als Übersetzer und teilt seine Leidenschaft für den Unterricht mit uns.
Sie haben „Drive“ von Nicolas Winding Refn untertitelt, wie waren die Arbeits- und Vertraulichkeitsbedingungen?
Die Vertraulichkeit ist offensichtlich. Von dem Moment an, in dem ein Kunde Ihnen die Bearbeitung eines Spielfilms anvertraut, haben Sie das Drehbuch und das Bild, denn wir arbeiten immer von einem Video des betreffenden Films aus. Es ist also klar, dass wir als Übersetzer verpflichtet sind, nichts zu veröffentlichen. Wir arbeiten in unserer kleinen Ecke, ohne mit jemandem zu sprechen.
Nun, je nachdem, welchen Film oder welche Serie Sie untertiteln, gibt es eine gewisse Vertraulichkeit. Ich kann mir vorstellen, dass bei sehr großen Veröffentlichungen sicherlich einige Vorkehrungen getroffen werden und dass die Übersetzer Freigaben unterschreiben müssen. Das ist mir schon einige Male passiert. Eine Kollegin erzählte mir sogar, dass sie bei einem Film gezwungen war, in den Räumlichkeiten des Verleihs zu arbeiten, um zu verhindern, dass eine Kopie oder Version des Films in Umlauf kommt.
In den meisten Fällen arbeiten wir jedoch von zu Hause aus, und der Kunde zählt auf unsere Diskretion, nichts über den Film oder seine Handlung preiszugeben. Vor allem ist es ein Vertrauensverhältnis mit dem Verleiher. Sie wissen, dass Sie den Film nicht rauben werden, denn das wäre der beste Weg, sich selbst in den Fuß zu schießen.
Man sagt, dass in diesem Beruf die beste Untertitelung oft das ist, was man nicht sieht.
Wie muss man vorgehen, damit der Zuschauer den Film beim Lesen genießen kann?
Das macht diesen Beruf so schwierig und interessant zugleich. Für den Zuschauer gibt es nichts Schlimmeres, als die meiste Zeit am unteren Bildschirmrand lesen zu müssen. Die Untertitel sollten daher als Krücke benutzt werden. Das heißt, dass sie dem Zuschauer helfen sollen, dem Film zu folgen, aber sie dürfen das Bild und das Geschehen auf der Leinwand nicht überholen. Außerdem sagt man, dass in diesem Beruf oft die beste Untertitelung das ist, was man nicht sieht. Wenn man die Zuschauer fragt, was sie von den Untertiteln halten, und sie sagen, sie wüssten es nicht, bedeutet das, dass es ohne Probleme abgelaufen ist. In der Tat besteht die Herausforderung darin, etwas zu schaffen, das die für jeden Untertitel maximal zulässige Anzahl von Charakteren nicht überschreitet, während der Zuschauer dennoch sofort verstehen kann, was die Schauspieler auf der Leinwand sagen. Aus diesem Grund sagen wir oft, dass es sich eher um eine Anpassungsübung als um eine Übersetzungsübung handelt. Wie ein literarischer Übersetzer haben wir nicht die Wahl, Übersetzungsnotizen zu verwenden. Bei der audiovisuellen Übersetzung gibt es zeitliche und räumliche Beschränkungen, und der Zuschauer muss sofort verstehen, insbesondere wenn er mit sehr spezifischen Registern wie Humor arbeitet.
Nehmen Sie zum Beispiel die englische Untertitelung. Es gibt Dinge, die in der Zielsprache nicht vermittelt werden, weil der angelsächsische Humor nicht mit dem französischen Humor übereinstimmt. Im Englischen werden viele sehr kurze Wörter verwendet, die aus 3 bis 5 Buchstaben bestehen, wobei man nur einen Buchstaben ändern muss, um die Bedeutung zu ändern. Der französische Humor spielt in einem anderen Register. Im Moment arbeite ich an der American Late Show, und dieser Unterschied ist ziemlich offensichtlich: Wir müssen uns wirklich anpassen. Es gibt Dinge, die von einer Sprache zur anderen sehr gut funktionieren, aber wenn der Trick die Phonetik oder die Homonymie betrifft, wird es viel komplizierter. Manchmal müssen wir mit einer ganz anderen Herangehensweise an die Originalversion beginnen, wobei wir bedenken müssen, dass der Zuschauer unweigerlich unbewusst vergleicht, was er liest und was er hört. Wenn der Unterschied zwischen den beiden zu groß ist, bleibt er stecken. Für mich ist der Humor die größte Schwierigkeit bei dieser Arbeit, aber auch das, was sie spannend macht.
Die zweite Schwierigkeit, mit der wir konfrontiert sind, besteht darin, dass Englisch eine prägnantere und synthetischere Sprache ist als Französisch. Zwischen Englisch und Französisch haben wir eine Expansionsrate von 20 %, was bedeutet, dass ein Text in Englisch länger ist, sobald er ins Französische übersetzt wurde. Wir müssen also das Gesagte zusammenfassen und zusammenfassen. Wenn zum Beispiel ein englischer Sprecher drei Sätze sagt, von denen jeder eine andere Idee enthält, müssen wir eine französische Version finden, die alle drei Ideen enthält. In manchen Fällen müssen wir sogar eine der drei Ideen opfern, mit dem Ziel der Klarheit und des Lesekomforts für das Publikum. Die Beherrschung des Impliziten ist ebenso wichtig wie die Fähigkeit, mit Synonymen zu jonglieren.
Sie haben den Master-Studiengang in Interkultureller Kommunikation und Übersetzung am ISIT geleitet, was sind die Vorteile der Kombination von Kommunikation und Übersetzung?
Als ich studierte, bot das ISIT nur eine Ausbildung in Übersetzen und Dolmetschen an. Man verließ die Schule also mit einem Übersetzer- und/oder Dolmetscherdiplom, was mir sehr entgegenkam, denn das war es, was ich machen wollte. Die Schule entschied sich dann, ihre Ausbildung zu diversifizieren, um auf einen sich ständig verändernden Arbeitsmarkt zu reagieren, konzentrierte sich aber weiterhin auf ihr Kerngeschäft, nämlich die Beherrschung von Sprachen und interkulturellen Kompetenzen. Sie bietet nun eine Ausbildung an, die sich auf Kommunikations-, Management- und interkulturelle Fähigkeiten konzentriert und junge Absolventen in die Lage versetzt, in anderen Bereichen als der reinen Übersetzung zu arbeiten, wie z.B. Personalwesen, Marketing sowie interne und externe Kommunikation in ihren verschiedenen Arbeitssprachen.
Wir haben auch festgestellt, dass nicht nur die Fähigkeiten, die unsere Studenten in ihrem Studium erworben haben, sondern auch ihre sprachlichen und kulturellen Kenntnisse einen großen Unterschied auf dem Arbeitsmarkt ausmachen. Ein junger Hochschulabsolvent wird perfekt in der Lage sein, ein Team von Spanisch sprechenden Personen zu leiten, das sich beispielsweise aus einem Kolumbianer, einem Spanier und zwei Chilenen zusammensetzt, weil sie die für jedes Land, für jede Kultur spezifischen Codes beherrschen.
Zwischen Englisch und Französisch haben wir eine Expansionsrate von 20%, was bedeutet, dass ein Text in Englisch länger ist, sobald er ins Französische übersetzt wurde. Wir müssen also das Gesagte zusammenfassen und zusammenfassen. Wenn zum Beispiel ein englischer Sprecher drei Sätze sagt, von denen jeder eine andere Idee enthält, müssen wir eine französische Version finden, die alle drei Ideen enthält.
Welchen Drehbuchautor würden Sie gerne übersetzen?
Ich weiß es nicht. Normalerweise folge ich meinem Herzen für einen bestimmten Direktor. Ich hatte die Möglichkeit, „Drive“ von Nicolas Winding Refn sowie seine nachfolgenden Filme zu untertiteln. Er ist ein Regisseur, dessen Filme nicht sehr gesprächig sind und der viel am Bild, am Foto, an der Atmosphäre arbeitet. Mir gefällt, was er macht. Ich hatte noch nie die Gelegenheit, an Filmen von Wes Anderson zu arbeiten, der auch ein Regisseur ist, den ich sehr mag, aber ich würde sie gerne übersetzen. Ich würde auch gerne einige große Klassiker neu adaptieren können, die wir manchmal im Fernsehen sehen, deren Untertitel einen Schliff vertragen könnten!
Übersetzung ins Deutsche: Wiebke Lüth
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