Während sie sich mehr für das Schreiben von Drehbüchern und vor allem Dialogen interessierte, kam ihr nach und nach die audiovisuelle Übersetzung zu.
Während sie sich mehr für das Schreiben von Drehbüchern und vor allem Dialogen interessierte, kam ihr nach und nach die audiovisuelle Übersetzung zu. Heute hat diese junge Frau italienisch-spanischer Herkunft die audiovisuelle Übersetzung zu ihrem Hauptgeschäft gemacht. Von Mario Monicelli über Pier Paolo Pasolini, über Raoul Ruiz, aber auch „The Young and the Restless“ hat sie fast alle Filmgenres in vier Sprachen synchronisiert und untertitelt.
Sie, die seit 2014 Mitglied der ATAA ist, bezeichnet den Status der Übersetzerin als „eher eigenartig“ und fährt fort: „Wir arbeiten zeitweise und gleichzeitig wird er nicht als intermittierend betrachtet. Es ist wahrscheinlich eine der am wenigsten vorteilhaften Statuten, die in Frankreich existiert. Daher denke ich, dass es wirklich notwendig ist, sich neu zu gruppieren und zu verteidigen. Wenn Sie Ein Mitarbeiter und Gewerkschaftsmitglied sind, können Sie Ihre Rechte geltend machen und vor allem Ihre Arbeit leichter verteidigen. In unserem Fall ist es wichtig, dass es, wenn wir eine Arbeit machen, bei der jeder selbständig ist, mindestens einen Verein gibt, der ohne eine Gewerkschaft gegründet wird.“
Tatsächlich beweist das von Arte ins Leben gerufene und von der Europäischen Kommission geförderte projektübergreifende Untertitelungshilfe – jenseits der Frage der Achtung des Urheberrechts, des Arbeitsrechts und des rechtlichen Aspekts dieser Initiative -, dass der Weg zur Anerkennung dieses Schattenberufs noch lang ist. Zur Erinnerung: Einer der emblematischsten kulturellen Kanäle in Frankreich hat Fansubbing getestet, indem er den Inhalt bestimmter Programme wie Metropolis oder BiTS von Internetnutzern übersetzen ließ. Für Arte ist die Übersetzung dieser Inhalte ins Rumänische, Dänische oder sogar Kroatische die Aufgabe, „die europäische sprachliche Vielfalt hervorzuheben und den Vertrieb audiovisueller Programme in Europa zu erweitern“.
Im Interview spricht uns die Spezialistin für audiovisuelle Übersetzungen über ihren Beruf und berät uns zu diesem umstrittenen Projekt, das Arte initiiert hat.
Was sind die Besonderheiten des Synchronisierens und Untertitelns?
Das größte technische Problem, das die Untertitelung darstellt, ist ein Problem der Zeitlichkeit: Die Zeit, die benötigt wird, um durch Lesen und Schreiben zu verstehen, ist viel länger als durch das Sprechen. Das heißt, wir verstehen die Dinge viel schneller, wenn wir es hören, als wenn wir es lesen. Daher sind wir gezwungen, Informationen zu verdichten, um den Rhythmus des mündlichen Dialogs zu respektieren. Aber es hängt auch von dem Film ab, über den wir sprechen. Ich übersetze zum Beispiel viele italienische Produktionen und italienische Filme sind in der Regel sehr konversationsreich. Wenn alles reproduziert werden würde, wären Untertitel unlesbar und das Publikum würde seine Zeit mit lesen verbringen. In diesem Fall stehen wir also wirklich vor einem Problem mit dem Textvolumen. Ich persönlich finde, dass es auch ein Problem mit dem Ton gibt. Einige Sprachen ähneln einander ein wenig, was bei Französisch und Italienisch der Fall ist, und als Ergebnis muss man versuchen, den Zuschauer nicht zu verlieren, indem man sich zu weit von den Klängen entfernt, wenn bestimmte Wörter erkennbar sind. Ganz zu schweigen davon, dass die Klänge und der Rhythmus zur endgültigen Form des Films beitragen.
In der Synchronisation geht es vor allem um Synchronisation. Wir verlieren die Originalsprache des Schauspielers, aber es gibt immer noch die Lippenbewegungen, die Gesten und den Rhythmus des Satzes, den wir versuchen müssen, in die Zielsprache zu bringen. In diesem Fall besteht das Problem des Textvolumens nicht mehr. Im Gegenteil, wir müssen das gesamte Anfangsvolumen beibehalten und manchmal sogar noch mehr hinzufügen. In der Tat gibt es eine visuelle Dimension der Übersetzung für die Synchronisation, die nicht in der Untertitelung gefunden wird, wo die Dimension auditiver ist und die Originalsprache immer vorhanden ist. Bei der Untertitelung stoppen wir einen Satz, wenn er in der Originalversion endet. Während der Synchronisation kann man die Rede eines Schauspielers möglicherweise hinterherhinken, selbst wenn in der Originalversion nichts gesagt wird, weil das französische Wort drei Lippensätze enthalten muss, während in der Originalversion der Mund des Charakters weit offen ist.
Untertitelung ist in Mode, was ist die Zukunft der Synchronisation?
Die Antwort hat zwei Aspekte. Viele Zuschauer ziehen es vor, die Originalsprache zu hören, die sie manchmal verstehen können. Aber was die Serie betrifft, so hängt das Problem auch mit Zeit und Kosten zusammen. Ich denke, dass dies einer der Gründe für den Anstieg der Untertitelung im Moment ist. Fansubber machen Untertitel unterschiedlicher Qualität in einer Nacht, die fast sofort mit dem Herkunftsland veröffentlicht werden. Es gibt also eine mögliche Unmittelbarkeit bei der Untertitelung, die bei der Synchronisation technisch nicht durchführbar ist, was über Übersetzer hinaus auch die Arbeit von Schauspielern, Toningenieuren usw. erfordert. In Bezug auf die Kosten ist Untertitelung auch erschwinglicher, aber ich denke, dass es immer Leute geben wird, die Synchronisation bevorzugen. Im Allgemeinen tun es Menschen, die sich für Untertitel entscheiden, damit die Klänge, die Exotik der Sprache und die Kultur der Herkunft erhalten bleiben. Wer sich für die Synchronisation entscheidet, sagt oft, dass er viel von der Ästhetik des Films verliert, indem er Zeit mit dem Lesen verbringen muss. Das sind verschiedene Schuhe, und ich denke, dass beides so bleiben wird. Danach hängt es auch vom Land ab. In Frankreich zum Beispiel gibt es eine echte Kultur der Untertitelung, was in Italien, wo alle Filme synchronisiert werden, nicht der Fall ist.
Was halten Sie von der kollaborativen Untertitelung, die Arte ins Leben gerufen hat?
Ich bin vielleicht nicht die Person, die am ehesten darüber spricht, weil ich nicht alle Einzelheiten und Gründe für dieses Projekt kenne. Aber ich finde es sehr überraschend. Einerseits, weil es von Arte initiiert wurde, einem wichtigen französischen Kulturkanal. Ich denke, es bringt zwei Dinge ans Licht. Der erste ist ein offensichtlicher Mangel an Rücksichtnahme auf den Beruf. Die Initiatoren dieses Projekts scheinen davon auszugehen, dass jeder Untertitel finden kann und jeder es tun wird. Die zweite ist, dass Menschen, die für diese Übersetzungen verantwortlich sein werden, auch wenn sie Amateure sind, ihre Zeit freiwillig haben werden, um dies zu tun, ohne dafür bezahlt zu werden.
Was mich dagegen noch mehr verwirrt als die Initiative von Arte – ist die Tatsache, dass das Projekt von der Europäischen Kommission finanziert wird. Das bedeutet, dass es ein Projekt unterstützt und sponsert, das weitgehend darauf basiert, die Zeit und das Wissen anderer Menschen ohne Entschädigung zu nutzen. Und wir fragen uns ein wenig, wofür der Zuschussbetrag verwendet wird, da es keine Gehälter geben wird. In einer Zeit eines fragilen europäischen Aufbauwerks und insbesondere in diesen Tagen lässt uns diese Entscheidung aus politischer Sicht ein wenig verwirrt zurück. Im Allgemeinen ist die Tendenz, Menschen mit einem Rabatt bezahlen zu wollen, zu versuchen, ihnen so viel wie möglich zu entlocken, eher die Arbeit privater, profitorientierter Unternehmen, die selbst dem Wettbewerb unterliegen usw. Es ist eine liberale Wirtschaft. Dass ein Projekt, das auf dieser Art von Dynamik basiert, von der Europäischen Kommission finanziert wird, wundert es sich.
Welche Auswirkungen wird dieses Projekt auf den Status des Übersetzers haben?
Ich weiß es nicht. Laut Arte wären diese Übersetzungen ohnehin nicht von Fachleuten angefordert worden. Das Risiko besteht darin, dass sich die Menschen immer mehr an schlechte Untertitelung gewöhnen und es zum „akzeptablen“ Standard wird, mit anderen Worten, die Übersetzung ist verstummt. Ich glaube nicht, dass es finanzielle Auswirkungen für uns geben wird, weil es mehr Dinge zu übersetzen gibt, Exporte von Filmen und Serien usw. Ich glaube also, dass es stattdessen immer mehr Arbeit gibt. Ich bin recht optimistisch. Aber dann müssen wir sehen, unter welchen Bedingungen wir diese Arbeit tun und diese Arbeit tun dürfen. Der aktuelle Trend zeigt, dass wir immer weniger Zeit und Geld für jedes Projekt ausgeben wollen.
Was bedeutet das für die Sprachen, die übersetzt werden?
Ich stelle mir vor, dass Arte in diesem Fall der Meinung ist, dass es viel mehr Zuschauer gibt, die sich mehr für Englisch als für Rumänisch interessieren. Aber zur gleichen Zeit, könnten Sie auch nicht Rumänisch übersetzen, wenn Sie gehen, um es falsch zu übersetzen. Es besteht der so genannte Wunsch, bestimmte Dinge in alle Länder zu exportieren. Und dann wird es von Leuten getan, die es als gültig genug angesehen werden, um es zu tun, aber anscheinend nicht genug, um bezahlt zu werden. Kurz gesagt, wir tun es, aber wir tun es schlecht.
Bedeutet dies, dass eine zweisprachige Person nicht in der Lage ist, eine gute Übersetzung zu produzieren?
Überhaupt nicht. Eine zweisprachige Person ist perfekt in der Lage, eine gute Übersetzung zu schaffen. Aber eine Übersetzung findet nicht nur ein Äquivalent in einer anderen Sprache. Es gibt Kontext, einen Prozess der Anpassung und technische Zwänge. In Bezug auf die Synchronisierung gibt es ein Problem mit der Synchronisierung, und vor allem das Tempo. Wir versuchen, uns so weit wie möglich an die Bewegungen der Lippen der Schauspieler, den Rhythmus des Charakters usw. anzupassen. Bei der Untertitelung sind die Probleme, auf die wir stoßen, die Anzahl der Zeichen, die Lesezeit, die sich von der Zeit unterscheidet, die für das mündliche Verständnis benötigt wird. Und dann sind da noch die Besonderheiten. In meiner Familie gab es immer mehrere Sprachen, Übersetzung war allgegenwärtig. Ich habe oft diesen Satz gehört: „Dies ist nicht möglich zu übersetzen“. Übersetzer zu werden hat diesen beunruhigenden Aspekt: Plötzlich sind wir auch dafür da, um das Unübersetzbare zu übersetzen. Es wird gesagt, dass die psychologische Struktur eines Individuums auf dem Sprachrahmen der Sprache, die sie sprechen lernen, aufbaut. Das macht zum Beispiel das Verhältnis zu Humor und Poesie für jedes Land so besonders, auch für jede Region bei regionalen Dialekten, die sehr präsent sind. Der Rhythmus der Sprache ist auch anders. Im Französischen ist die poetische Referenzstruktur die Alexandrine, die auf 12 Silben basiert. In Italien ist es das Hendecasyllable, das 11 Silben enthält. Bei der Übersetzung müssen alle diese Parameter und Einschränkungen berücksichtigt werden. Es reicht nicht aus, ein semantisches Äquivalent zu finden. Es ist eine echte Neufassung. Und gleichzeitig heißt es, eine gute Übersetzung im Kino sei eine Übersetzung, die man nicht sehen könne. Es ist alles ein Paradox, es ist unser eigenes „Koan“. Es erfordert einen Gesamtüberblick und Know-how, das oft das Ergebnis jahrelanger Reflexion ist. Nicht umsonst kann jemand in einer Kunst nur dann glänzen, wenn er ausführlich mit seinen grundlegenden Problemen konfrontiert wurde.
Übersetzung ins Deutsche: Wiebke Lüth
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